24 may. 2017

Anarcoma: perjudicial para la salud




Científicos locos y máquinas de follar, archivillanos y osos amorosos, logias secretas, conspiraciones subterráneas, chulazos y mariconas… Anarcoma te lo da todo.

Sirviéndose de un dibujo puntillista y exuberante que recuerda las mejores creaciones homoéroticas del gran Tom de Finlandia, y tomando elementos y perfumes tanto del folletín y del cómic de serie zeta como de la vanguardia más elevada de la historieta europea, Nazario logró con Anarcoma algo que sólo raras veces ocurre en el ámbito de la historieta: fijar un personaje en el imaginario popular.

Anarcoma, el detective travesti, inició sus andaduras en la Barcelona de los primeros años 80, cuando la ciudad era otra y su barrio chino podía resultar peligroso, sórdido cuando menos. Allí se desarrollarían las aventuras y peripecias de este personaje al que su autor describió como mitad Humphrey Bogart, mitad Lauren Bacall, que se integró entre la escudería de la añorada revista El Víbora, regocijó la escena homosexual y escandalizó a los más timoratos, y que incluso merecería una canción del nuevaolero Marc Almond.

Anarcoma es un cómic posible solo en esta parte del mundo. Para su confección tuvieron que darse una serie de circunstancias que tuvieron que ver con la inquietante situación política y social del país, con el auge de las publicaciones impresas tras el fin de la dictadura franquista y sobre todo con la actitud siempre inquieta e insobornable de un dibujante irrepetible como Nazario, líder y en cierto modo ideólogo de un grupo de creadores que en su momento hizo bullir las Ramblas de la ciudad condal. Muchos años después, leer las páginas de Anarcoma sigue siendo una gozada por lo que tienen de espectáculo gráfico, por su divertida osadía, impracticable en estos tiempos de asepsia, y porque cuando un tebeo es un clásico, resulta que lo es por algo.

Este mes, Ediciones La Cúpula tiene el orgullo de presentar la edición integral, definitiva y supervisada por el autor (que además ha incorporado nuevos arreglos de color para la ocasión) de un personaje fundamental en la historia del underground español. Aquí te ofrecemos el adelanto de un libro histórico que se mantiene fresco como el primer día.


19 may. 2017

Algunos momentos significativos de la historia de nuestro país...


1972
Nazario se instala en Barcelona y funda El Rrollo junto a Mariscal y otros colegas. Viven en comunidad y dibujan tebeos.


1975
Muere Franco.

1976
La policía busca a los responsables de La piraña divina, un fanzine que contenía varias historietas de Nazario consideradas inmorales.

1977
El partido comunista es legalizado.

En Barcelona tienen lugar las Jornadas Libertarias Internacionales, último congreso anarquista celebrado en España.

Adolfo Suárez sale elegido como presidente del gobierno en las primeras elecciones libres después de la dictadura.

1978
Con al democracia recién estrenada, Nazario y Ocaña son detenidos y llevados al calabozo por cantar travestidos en las Ramblas.


1979
Nace la revista El Víbora, cuyo primer número lleva portada de Nazario. En sus páginas vivirá Anarcoma sus rocambolescas aventuras.


1980
Se celebra el primer Salón del Cómic de Barcelona. Se habla de un boom del cómic adulto, que durará lo justo y poco más.

1981
El 23 de febrero, varios mandos militares ejecutan un golpe de Estado que les sale regular.


1982
Felipe González es investido presidente del gobierno en representación del PSOE.

1992
Las olimpiadas en Barcelona, la Expo de Sevilla, el Cobi, el Curro y toda la pesca.


1993
Nazario se retira del cómic y pasa a desarrollar una notable carrera como pintor.

1996
El PP toma el relevo de los socialistas al ser elegido presidente del gobierno José María Aznar.

2005
Trescientos y pico números después, entre ordinarios y extraordinarios, El Víbora baja persiana.


2010
Nazario recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

2016
Se publica La vida cotidiana del dibujante underground, primer volumen de las memorias de Nazario.



2017
Ediciones La Cúpula publica la edición integral, definitiva y de auténtico luxe de ANARCOMA


15 may. 2017

Novedades mayo 2017

¡Ay, la primavera, que la sangre nos altera! Al menos aquí en La Cúpula este mayo florecemos con ganas de jarana y nos quitamos el sayo y lo que haga falta para enseñar cacha, concretamente la de Anarcoma, ya que después de años de trabajo por fin podemos anunciar casi con lágrimas en los ojos por la emoción que de nuevo ponemos en vuestras manos esta obra fundamental del tebeo patrio restaurada e incluso recoloreada por Nazario. Además, reeditamos Aquel verano y Croqueta y Empanadilla 2, por esto de ir preparando las lecturas estivales. Chúpate esa, maldito polen.


Anarcoma. Obra gráfica completa, de Nazario

Cartoné, 24,8 x 33,2 cm, color, 164 p.
ISBN: 978-841640068-3
PVP: 34,90 €
A la venta el 25 de mayo de 2017

Ha pasado mucho tiempo desde que Anarcoma, el detective travesti, viese la luz en las páginas de la prensa más insolente de los primeros años 80. Aquellas revistas desvergonzadas ya no existen, como no existen las Ramblas, el barrio chino ha sido aniquilado y Barcelona entera es otra ciudad. Pero el mito sigue arañando el pavimento con sus tacones de aguja...
Mitad Humphrey Bogart, mitad Lauren Bacall, Anarcoma apatrulla los bajos fondos de una urbe desaparecida, inquietante y bulliciosa por la que también rondan los caballeros de la Orden de San Reprimonio, el inefable profesor Onliyú, los hermanos Herr  o su deseable oso robótico XM2, una máquina sexual con licencia para matar de placer.
Anarcoma, que se mira tanto en los personajes sórdidos de Jean Genet como en los supermachos de Tom de Finlandia, es un cóctel aromado con las pulsiones macarras del tebeo popular de más baja estofa, la sofisticación del eurocómic de vanguardia y el delirio sin medida del folletín de toda la vida.
Un hito del cómic homoerótico que en su día fue sabiamente catalogado por las autoridades alemanas como “perjudicial para la juventud”.


Nazario, nombre fundamental en la breve pero intensa historia del underground español, ha vuelto a sumergirse en su obra más conocida coloreando nuevamente más de 70 páginas y supervisando esta edición integral, definitiva e histórica.


Croqueta y Empanadilla 2, de Ana Oncina (4ª edición)

Rústica con solapas, 14 x 20 cm, color, 120 p.
ISBN: 978-841640000-3
PVP: 12,50 €
A la venta el 25 de mayo de 2017

Qué bonita es la vida cuando se enciende la chispa del amor y encuentras a tu media naranja, aunque ésta tenga forma de empanadilla glotona o de croqueta marisabidilla. A partir de ese momento todo luce de otro color, hasta las tareas más rutinarias, como la limpieza doméstica o ir a la compra, se hacen más llevaderas. Y lo sabes bien porque tú también lo has vivido. A fin de cuentas, Croqueta y Empanadilla somos todos.



Aquel verano, de Jillian y Mariko Tamaki (3ª edición)

Rústica con solapas, 15 x 21 cm, bitono, 324 p.
ISBN: 978-84-1572472-8
PVP: 24,90 €
A la venta el 25 de mayo

UN VERANO INOLVIDABLE.
Rose y sus padres han veraneado en Awago Beach desde que ella era una niña. Es su escapada anual, su refugio. Su amiga Windy también está allí siempre, como la hermana pequeña que nunca tuvo, completando su familia de verano.
Pero este verano es diferente.
La madre de Rose y su padre no dejan de discutir, y Rose y Windy se han visto envueltas en una tragedia que se cierne sobre el pequeño pueblo costero. Es un verano de secretos y angustias, pero al menos se tienen la una a la otra.
En Aquel verano, las primas Mariko y Jillian Tamaki, autoras de la galardonada Skim (Ediciones La Cúpula), redefinen la novela gráfi ca adolescente. Espléndida, desgarradora y en última instancia un soplo de esperanza, esta obra es una mirada vibrante a la juventud y la madurez.






10 may. 2017

Como un guante de seda forjado en hierro: Sólo ocurre en tu cabeza


Un poema. La cara que se les quedó a los primeros lectores de Como un guante de seda forjado en hierro cuando a principios de los 90 se toparon con esta historia en que Clay Loudermilk emprendía un viaje en busca de su novia Barbara Allen, a quien creía haber reconocido en las imágenes de una extraña película sadomasoquista, fue todo un poema.

Daniel Clowes es en la actualidad uno de los grandes nombres del cómic contemporáneo pero hubo un tiempo en que fue una joven promesa. Lo iba demostrando regularmente en las páginas de Eightball, la revista monográfica en la que iba publicando su obra, pero fue cuando apareció en aquellas páginas la primera entrega de Como un guante de seda forjado en hierro que el mundo le fijó la mirada. Estaban leyendo al hombre que más tarde firmaría obras como Ghost World, David Boring, Wilson o la más reciente, Paciencia.

Como un guante de seda forjado en hierro, que toma su título de una frase perdida en una película de Russ Meyer, es una obra misteriosa, incómoda, siniestra y morbosa. Es también inexplicable, al menos hasta que toma su forma completa en el inconsciente del lector. Con esa actitud receptiva debe leerse ya que fue así como se creó, sin hoja de ruta. Clowes fue escribiendo sin estructura previa, recibiendo en sus propios sueños las imágenes y las situaciones que conformarían la historia. El resultado, muy próximo a los mundos de David Lynch, desconcierta y fascina a partes iguales y su lectura es, en cualquier caso, una experiencia extraordinaria.

Si no has leído nunca este clásico magnético, haznos caso: te lo mereces. Puedes asomarte al abismo en el adelanto que te hemos preparado.

24 abr. 2017

Reponiendo greatest hits

Después del atracón de novedades que nos hemos dado recientemente para el Salón del Cómic de Barcelona y Sant Jordi, tocaba tomarnos un ratito aprovechando el cambio de estación para ordenar un poco los armarios de La Cúpula y poner a punto algunos de nuestros greatest hits, así que este mes, y sin que sirva de precedente, aparcamos las novedades para rendir pleitesía a esos títulos que se siguen vendiendo contra viento y marea porque es que son muy grandes, joder. En unos días tendréis de nuevo a vuestra disposición las nuevas ediciones de Ghost World, Como un guante de seda forjado en hierro, La virgen roja y Croqueta y Empanadilla 3. Y ahora seguimos a lo nuestro, ¡que hay mucha tela que cortar!


Como un guante de seda forjado en hierro, de Daniel Clowes (6ª edición)




Ghost World, de Daniel Clowes (12ª edición)





Croqueta y Empanadilla 3, de Ana Oncina (2ª edición)






La Virgen Roja, de Mary M. Talbot y Bryan Talbot (2ª edición)





19 abr. 2017

Sant Jordi 2017

Ya está aquí Sant Jordi, uno de los días favoritos de cualquier barceloní amante de los libros, nuestro día grande. La ciudad se engalana y la gente se echa a la calle a por su libro -dedicado- y su ración de rosas. Y este año cae en domingo y, si el tiempo acompaña como parece, será una jornada fantástica. A los que vivís fuera de Barcelona sólo podemos deciros que si alguna vez tenéis la oportunidad de visitar la ciudad condal en esta fecha, no os arrepentiréis. 
Como todos los años, pondremos nuestra parada de libros en Paseo de Gracia nº 32 (esquina c/Diputación, metro Pg. Gràcia). Como el espacio es limitado, llevaremos una cuidada selección de lo mejor de nuestro catálogo y todas nuestras novedades más recientes.

Una de las gracias de Sant Jordi es conseguir el libro que llevabas tanto tiempo buscando firmado por tu autor favorito, así que a continuación encontraréis los horarios de firmas de los autores que nos acompañarán el domingo:




Además de en nuestro stand, también podréis encontrarlos en otros lugares. ¡Apuntad bien para no perder ripio!

-Ana Oncina estará de 16 a 17 h en Fnac Triangle, y de 18 a 19 h en la Fábrica Moritz.

-Sebas Martín de 13 a 14 h en Casa Jaime, de 19 a 20 h en Antinovs, y de 20 a 21 h en Casal Lambda.

-Marcello Quintanilha estará de 16 a 17 h en Gigamesh (Pg. Sant Joan, 13).

-Alfonso López y Meritxell Bosch estarán firmando de 18 a 19 h en Librería Continuará (Vía Laietana, 29)

Y como bonus track, el sábado estarán calentando motores en el 37º aniversario de Continuarà Cómics (Vía Laietana, 29) Sebas Martín y Marcello Quintanilha, a las 16 h y a las 19 h respectivamente.

¡Feliz Día del Libro a todos!


3 abr. 2017

Estoy en ello: a los hombres no hay quien los entienda


Este mes tenemos de vuelta a Sebas Martín con la reedición ampliada de uno de sus títulos emblemáticos. En las páginas de Estoy en ello el autor catalán nos presenta con su chispa habitual la circunstancia de Salvador, un tío agudo, mordaz, algo desencantado y solo como la una desde su rollo con Sean. De momento va trabando relaciones y en su vida rondan unos cuantos personajes secundarios, y ahora está a punto de saltarle la alerta, cuando se anuncie el regreso de Quique, un primo al que no ve desde la infancia y del que guarda un recuerdo muy, muy especial.

Lo que también es especial es esta reedición de Estoy en ello, ya que se abre con una jugosa historieta inédita que se desarrolla en Sitges, titulada Machos al sol, en que se nos desvelarán algunos secretos del pasado de Salva, entre ellos la identidad de Sean o cómo conoció a Oriol allá por los 90, cuando ser gay todavía no era algo tan aceptado por todo el mundo.

Los adictos a esta serie (que se completa con los títulos Aún estoy en ello, Los chulos pasan pero las hermanas quedan y Yo lo vi primero) están de enhorabuena y celebrarán la precuela. El resto tiene una nueva oportunidad para subirse al tren y descubrir el talento natural de Sebas Martín, uno de esos narradores curtidos en la experiencia, con un currículum que trasciende el mundo del cómic y que le ha llevado a trabajar en publicidad, radio y televisión, hostelería, circo, interiorismo e incluso en servicios de relax con final feliz.

Estoy en ello es una lectura adictiva, de muy buen rollo, personajes vivos y con el morbo habitual que caracteriza a su autor. Estará disponible a finales de este mes en todas las librerías, pero como aperitivo ya puedes asomarte al adelanto que te hemos preparado.

Si estás en Barcelona, acércate a acompañarnos en la presentación del libro en la librería Antinovs.





28 mar. 2017

35º Salón del Cómic de Barcelona



El Salón del Cómic de Barcelona nos ha salido tempranero este año, y lo tenemos a la vuelta de la esquina. Podréis encontrarnos en los stands 1, 2 y 3, muy cerquita de la puerta, fácilmente localizables.
Para que podáis organizaros bien vuestras agendas, aquí tenéis los horarios de firmas de los autores de La Cúpula en nuestro stand:

Viernes 31
16.00-17.30: Mary y Bryan Talbot y Ana Oncina
17.30-19.00: Atilio Gambedotti y Sebas Martín
19.00-20.30: Meritxell Bosch, Max y Lucas Varela

Sábado 1
11.30-13.00: Autores de Voltio (Alex Giménez, Ana Oncina, Aroha Travé, Antonio Hitos, Lorenzo Montatore)
13.00-14.30: Núria Tamarit, Xulia Vicente y Alfonso López
16.00-17.30: Ana Oncina, Marcello Quintanilha y Rob Davis
17.30-19.00: Mary y Bryan Talbot y Sole Otero
19.00-20.30: Max, Lucas Varela y Miguel Gallardo

Domingo 2
11.30-13.00: Mary y Bryan Talbot y Alfonso López
13.00-14.30: Ana Oncina, Marcello Quintanilha y Sole Otero
16.00-17.30: Meritxell Bosch, Núria Tamarit y Xulia Vicente
17.30-19.00: Manolo Carot y Rubén del Rincón

Otras actividades enmarcadas en los días del Salón:

- Jueves 30, 18 h: Mesa redonda "Mujeres, el eslabón perdido del cómic", con Cristina Durán, Ana Miralles, Sole Otero, Such y Natalia Mosquera. Modera Irene Costa. Sala de Actos - Palacio 4, Nivel 9.

- Viernes 31, de 17 a 18 h: Mesa redonda "Cómic argentino", con José Muñoz, Lucas Varela y Sole Otero. Modera Jaume Vidal. Sala de Actos - Palacio 4, Nivel 9.

- Viernes 31, de 18 a 19 h: presentación de novedades de Ediciones La Cúpula en el salón de actos. Charla con Lucas Varela (Diagnósticos y El día más largo del futuro) y Meritxell Bosch (Yo, gorda- Palacio 4, Nivel 9.

- Viernes 31, Fnac Triangle, 19 h: macrofirma de autores en las Jornadas Comiqueras SD-FNAC. Entre otros, estarán Ana Oncina, Marcello Quintanilha, Alfons López y Manolo Carot y Rubén del Rincón.



27 mar. 2017

Nimio: adiós con el corazón


El fanzine Nimio nació en Valencia hace un par de años y anunció la intención de presentar número nuevo todos los meses, a la manera de las revistas profesionales. La aspiración era utópica para un proyecto menudo y autoeditado y por tanto no pudo cumplirse, pero fue por muy poco. Y además para eso están las utopías, para perseguirlas eternamente a lomos de la ilusión y ver hasta dónde nos llevan. A Nimio lo llevó lejos. La publicación alcanzó niveles muy altos de calidad y una parroquia de fieles lectores, además de merecer el premio al Mejor Fanzine de 2016 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

El quinteto responsable de la criatura, Anabel Colazo, Pau Ferrando, María Ponce, Núria Tamarit y Luis Yang, logró mantenerla viva durante siete números y en los descansos fue desgranando su talento individual en otros fanzines y en sellos independientes como Fosfatina Ediciones o DeHavilland. Y Núria Tamarit, en concreto, llegaría a vestirse de largo con un álbum tan estimulante como Duerme pueblo, firmado junto a Xulia Vicente y editado por esta casa.

Ahora Nimio ha decidido despedirse para dar paso a otros proyectos y lo hace a lo grande, con un número especial de casi doscientas páginas donde los sospechosos habituales firman sus historietas y se hacen acompañar por amigos como Roberta Vázquez, Antonio Hitos, Lorenzo Montatore o Álvaro Ortiz. La calidad es la habitual en ellos, enorme y por momentos superlativa. El tono, el que le conocíamos: fresco, inventivo, aventurero, intrigante, juguetón en lo gráfico y –era inevitable algo más sentido de lo habitual.

Se trata de una despedida, sí, pero esto se va a recordar como una fiesta. Asómate al adelanto que te ofrecemos.


22 mar. 2017

Yo, gorda: grandes males, grandes remedios


Hace un par de años, Meritxell Bosch fue nominada a los premios Eisner, galardones que se cuentan entre los más prestigiosos de la industria del cómic. Y, sin embargo, esta catalana profesora de dibujo e ilustradora para la industria norteamericana es todavía una perfecta desconocida para el lector español. Esto tiene una explicación: la obra que se reconocía entonces era BirdCatDog, una novela gráfica guionizada por Lee Nordling y dirigida al público infantil, un ámbito que siempre se les escapa a los aficionados.

Su talento, en cualquier caso, quedaba señalado en esa ocasión y era cuestión de esperar a que se pusiera manos a la obra con un trabajo más personal. La sugerencia de su ex de que buscase temas en sus propios recuerdos y experiencias dio frutos enseguida. Meritxell rebuscó entre su memoria, extrajo el más voluminoso de sus traumas y puso en marcha este libro autobiográfico que ahora presentamos.

El resultado sería Yo, gorda, una novela gráfica basada en hechos reales en la que su autora nos narra en primera persona todas las vejaciones y maltratos psicológicos que ha tenido que sufrir desde niña, tanto en casa como en la escuela. Primero por no cumplir con los supuestos cánones estéticos que exige el colectivo y después por defenderse tanto del entorno como de sí misma sumiéndose en dinámicas que le llevaron a desarrollar una bulimia.

Yo, gorda es una confesión autobiográfica que, según su autora, “empieza mal pero acaba bien”. Un libro que se detiene en cada uno de esos momentos en apariencia insignificantes que van minando la autoestima y llevan a desembocar en neurosis y patologías. Su eficacia como alerta ante el problema que trata es incontestable, pero además pone en el mapa un nuevo talento gráfico que te saltará a la vista en cuanto te asomes a sus primeras páginas.


20 mar. 2017

El día más largo del futuro: hasta el infinito y más allá


No es conveniente contar mucho de este álbum porque la mejor manera de disfrutarlo es entrando a pelo, pero pongamos que tenemos a un ofinicista de existencia mediocre y muy dado a la ensoñación y a un robot diseñado para realizar tareas domésticas pero con tendencia a ensimismarse en el vuelo de una mosca. Hay también una maleta de procedencia extraterrestre que resultará ser un portal al propio inconsciente, y por descontado tenemos también dibujos animados, máquinas de café, comida basura y grandes corporaciones. A partir de aquí puede ocurrir cualquier cosa. Y cuando decimos cualquiera, queremos decir cualquiera.

El piloto de este viaje al futuro es Lucas Varela, toda una garantía de ingenio si recordamos que junto a Diego Agrimbau fue uno de los autores el año pasado de Diagnósticos, un álbum en que neurosis y patologías dictaban el estilo y la narración de cada una de las historias que lo componían. Nacido en Argentina y afincado en Francia, Varela se formó como diseñador gráfico, algo que se percibe en cada una de sus viñetas, y su experiencia en el mundo del cómic cuenta colaboraciones con guionistas de la altura de Carlos Trillo.

El día más largo del futuro es una distopía de ciencia ficción donde la tecnología más avanzada se mezcla con el material tradicional del que están hechos los sueños. Una historia que nos arrastra desde la primera página y que se resume como una aventura gráfica excepcional. Si algo podemos garantizar sin revelar mucho es que os dejará sin palabras. Empezad a comprobarlo en el avance que os ofrecemos.

16 mar. 2017

Poncho fue: cuando el amor salta por la ventana


Sole Otero, treintañera argentina con más de diez años de experiencia en el cómic y la ilustración, se descubrió para el lector español con La pelusa de los días, una tira cómica que nació y triunfó en Internet y que en papel fue recogida por Ediciones La Cúpula hace un par de años. Eran pequeñas píldoras de realidad pasadas por el filtro de una mirada muy especial, muy hábil detectando los rincones donde se agazapan los sentimientos más fulgurantes, y cuya lectura funcionaba como alivio para quienes pudieran encontrarse en las mismas situaciones que Sole iba presentando a diario.

Poncho fue, cuyo título hace referencia a un juego espontáneo tradicional en Buenos Aires, funciona de la misma manera balsámica pero es todo lo contrario en cuanto a formato. Sole nos trae ahora una novela gráfica de más de doscientas páginas, una historia autorreferencial que recoge una relación sentimental desde sus primeros compases hasta sus últimos estertores, con todo lo que conlleva esa experiencia de bueno, de malo y de regular. Las risas, el sexo, los viajes, la convivencia, la complicidad o su falta, las discusiones, los amigos, la manipulación, los deseos, la frustración, la rutina…

Poncho fue es un cómic de apariencia dulce, sin duda romántico pero dramático en su contenido. En sus páginas Sole nos habla de la dificultad para desembarazarse de aquellas relaciones que se hacen nocivas y devoran la autoestima. Lo hace con el sentimiento a flor de piel pero armada de la reflexión que da la perspectiva del tiempo.

Puedes asomarte a los albores de esta complicada relación en el adelanto que te hemos preparado.

Si estás en Barcelona, Ediciones La Cúpula te invita a la presentación de esta obra que tendrá lugar el viernes 24 a las 19 h en la librería Casa Usher, en la que Sandra Uve charlará con Sole Otero de los entresijos de Poncho fue. ¡Os esperamos!





6 mar. 2017

Novedades marzo 2017

Ya estamos en marzo, mes que tradicionalmente nos da un respiro en la agenda de eventos comiqueros para darnos cuenta que no, que este año la marmota ha dicho que el Salón del Cómic de Barcelona llegará con la primavera y que no podemos dormirnos en los laureles. Y así seguimos, sin resuello, para traeros un montón de mandanga de la buena, ya que dos de nuestros porteños favoritos, Sole Otero y Lucas Varela, repiten con nosotros con Poncho fue y El día más largo del futuro, respectivamente; Meritxell Bosch, nominada a los Eisner, nos trae en Yo, gorda un relato autobiográfico; Sebas Martín revisa y amplía Estoy en ello con una precuela de lo más jugosita y, como no podía ser de otra manera, estamos más que encantados (y a la vez apenados, al tratarse de una despedida) de abrirle las puertas de La Cúpula a la gente de Nimio en su edición especial. Menudo es marzo cuando se pone.


El día más largo del futuro, de Lucas Varela

Rústica con solapas, 21x28,5 cm, color, 140 p.
ISBN: 978-84-1640063-8
PVP: 20,50 €
A la venta el 24 de marzo de 2017

Un oficinista dado a la ensoñación y un robot dedicado a las tareas del hogar. Dos individuos a punto de vivir la jornada más delirante de sus respectivas existencias. Al menos eso indica la aparición en escena de un forastero que porta un extraño maletín. Una valija en cuyo interior se materializan deseos y pesadillas. En un futuro regido por las corporaciones y supeditado al sistema burocrático, todavía hay lugar para lo inesperado.


Lucas Varela fue diseñador gráfico en Argentina antes que cualquier otra cosa. Diseñó, por ejemplo, la revista Comiqueando, a la que llegó por casualidad pero donde poco a poco empezó a introducirse en la historieta. Mientras hacía infografías para el periódico Claríncomenzó la publicación del fanzine Kapop, una revista antológica donde se encargaba de toda la producción artística. Del submundo fanzinero de la época salió de la mano de Carlos Trillo, para el que dibujó El cuerno escarlata (2008), El síndrome Gustavino (2009) y Sasha despierta (2011), mientras realizaba trabajos propios que compiló en Estupefacto (2006) y Matabicho (2009). Desde 2012 reside en Francia, donde vieron la luz obras suyas como Paolo Pinocchio (2011), Diagnósticos (junto a Diego Agrimbau, 2013) y El día más largo del futuro (2016); las dos últimas publicadas en España por Ediciones La Cúpula.


Poncho fue, de Sole Otero

Rústica con solapas, 16,3x22,5 cm, color, 220 p.
ISBN: 978-84-1640060-7
PVP: 19,90 €
A la venta el 24 de marzo de 2017

Lu y Santi se conocen por un amigo común. Se citan, se entienden, se ríen, se besan y pasan a complementarse. Empiezan a compartir, hacen algún plan de futuro, tienen sexo a todas horas y en cualquier parte y cada uno parece comprender las necesidades del otro. ¿Demasiado bueno para ser real? Puede, pero es real.
Pero el tiempo corre, emergen las diferencias y las discusiones se hacen frecuentes. ¿Alguien está boicoteando la relación? ¿Está a buen recaudo la autoestima de cada uno? ¿Eres tú o soy yo? ¿Lo dejamos, lo arreglamos, nos vamos, volvemos?
Poncho Fue es el es relato pormenorizado de una relación sentimental fundada en la manipulación psicológica. Una historia de amor intensa y por momentos terrible de la que nadie saldrá siendo el mismo.


Sole Otero nació en Buenos Aires en 1985 y todavía vive allí. Pasó su infancia leyendo a Mafalda y Astérix, creció lo que hay que crecer, se graduó en Diseño Textil por la Universidad de Buenos Aires y hace más de diez años que se dedica al cómic y la ilustración. Desde entonces no ha parado: ha impartido clases, confecciona muñecos de tela, ha colaborado con multitud de periódicos y revistas y ha ilustrado libros infantiles como A fada sonhadora, de la cantante Nana Toledo, o Ni se te ocurra, de Liza Porcelli Piuzzi, entre muchos otros para editoriales de todo el mundo. Ediciones La Cúpula ha publicado La pelusa de los días, que nació como tira diaria en Internet.


Yo, gorda, de Meritxell Bosch

Rústica con solapas, 17x24 cm, color, 144 p.
ISBN: 978-84-1640067-6
PVP: 20,50 €
A la venta el 31 de marzo de 2017

“Gorda, vacaburra, zampabollos. Si sigues comiendo así te vas a poner como un tonel y no te va a querer nadie.”
Meritxell ha tenido que oír de todo. En casa lleva sufriendo vejaciones desde pequeña. En el cole se arrima a las marginadas y aguanta el chaparrón. Su falta de autoestima y la acumulación de problemas emocionales le llevará a desarrollar una bulimia. Las cosas irán cambiando, pero requerirán tiempo.
Yo, gorda es un cómic basado en hechos reales en torno al maltrato psicológico y los trastornos alimentarios. Una confesión autobiográfica que, como dice su propia autora, empieza mal pero acaba bien.


Meritxell Bosch es catalana, madre, profesora de dibujo e ilustradora para la industria norteamericana. Lleva desde cría ensuciando papeles, una costumbre que le ha salvado la vida en más de una ocasión y que incluso le supuso una nominación a los prestigiosos premios Eisner. Ocurrió en 2015 y fue por la obra BirdCatDog, una novela gráfica para niños guionizada por Lee Nordling. Tomás, su ex, le propuso que buscase temas en su propia biografía y los encontró. De ahí saldría Yo, gorda, su puesta de largo como autora completa. Durante el proceso de escritura llegó a perder cerca de cincuenta kilos.


Nimio, VV. AA.

Rústica con solapas, 14,9x21 cm, B/N, 180 p.
ISBN: 978-84-1640064-5
PVP: 10,00 €
A la venta el 31 de marzo de 2017

“El fanzine Nimio ha sido y es cualquier cosa, menos nimio. Aunque la terrible tradición de los fanzines dicte que su vida es corta y efímera, el brillo de Nimio ha sido mucho y bien justificado: sus páginas han albergado la evolución de cinco autores y autoras que han demostrado que el fanzine no se casa con nadie, que puede y debe explorar todas las opciones y que incluso desde la tradición del género se puede reivindicar modernidad a borbotones. Han arrasado allá por donde han pasado con razones sobradas y sus firmas han comenzado a expandirse más allá de las páginas del fanzine, encontrando caminos personales que permiten afirmar, con rotundidad, que de Nimio sale un grupo de autores y autoras que protagonizarán los próximos años de nuestro cómic. Y todo esto, que yo sepa, no es ninguna nimiedad.” (Álvaro Pons, en la introducción al volumen)


Anabel Colazo, Pau Ferrando, María Ponce, Núria Tamarit y Luis Yang forman Nimioun fanzine de periodicidad (casi) mensual nacido en Valencia y ganador del premio al Mejor Fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona de 2016, que ha brillado con luz propia en el panorama de la autoedición. Ahora, necesitados de nuevos medios donde expresar sus inquietudes y seguir evolucionando y acogidos por Ediciones La Cúpula, la gente de Nimio quiere pasar página y lo hacen a lo grande con este último número especial de casi 200 páginas en el que se despiden de sus lectores y para el que cuentan con la colaboración de muchos autores (y amigos): Álvaro Ortiz, Lorenzo Montatore, Antonio Hitos, Roberta Vázquez...


Estoy en ello (edición ampliada), de Sebas Martín

Rústica con solapas, 17x24 cm, b/n, 164 p.
ISBN: 978-84-1640062-1
PVP: 15,50 €
A la venta el 31 de marzo de 2017

Uno de los primeros recuerdos de infancia que conserva Salvador se remonta a la verbena de San Juan del año 68: la visita de su primo Quique, que por aquel entonces estaba trabajando en la industria del cine italiano en la época del esplendor del neorrealismo y el péplum, dejó profunda huella en él. Pero de eso hace ya mucho, y los tiempos han cambiado. Estamos en pleno siglo XXI y las Ramblas bullen en la celebración del Día del Orgullo Gay. Salvador ha crecido y, desde su ruptura con Sean, no consigue colgarse de nadie. Mordaz y desencantado, recorre las calles de Barcelona, trabando relaciones con Bent, Mar, Nabil... Es entonces cuando se anuncia el regreso de Quique.
Pero eso no es todo. Está edición contiene también la precuela Machos al sol, primera historia de Salvador como protagonista y que desvela algunos de los secretillos sobre su pasado: cómo conoció a Oriol, quién es Sean... 
Imprescindible para los seguidores de Salva y para los demás... ¡también!

Sebas Martín deseaba desde la más tierna infancia narrar historias y dibujar a partes iguales, pero como eso no hay manera que dé dinero, realiza los más diversos trabajos: publicidad, televisión, radio, hostelería, circo, almacén, interiorismo, relax con final feliz… Ganador de los premios Casal Lamda de cómic (1999) y Serra i Moret (2000) ha colaborado en El Observador, Nois, Zero, Shangay, Gay Barcelona, Destinos o Toyland.
Como caballero de cierta edad, aunque todavía no solvente, tiene en su haber un montón de novelas gráficas publicadas entre las que destaca la tetralogía Estoy en ello, Aún estoy en ello, Los chulos pasan pero las hermanas quedan y Yo lo vi primero, publicadas junto a Ideas de Bombero, Kedada, No debí enrollarme con una moderna y Demasiado guapo en Ediciones La Cúpula.