19 dic. 2012

Castilla Drive, nominada en el FIBD de Angoulême






















Castilla Drive, de Anthony Pastor, que publicaremos en enero de 2013 está nominada al Premio al Mejor Polar (novela negra) del Festival International de la BD de Angoulême 2013.

Las cosas no van bien en la localidad de Trituro. Sally Salinger, esposa de detective, tiene dos hijos y un marido huido a quién sabe dónde. Ahora está al frente del negocio y su especialidad es investigar adulterios y fraudes a aseguradoras, pero el extraño caso de Osvaldo Brown, también llamado “el Superviviente”, ha empezado a quitarle el sueño.


Osvaldo Brown no tiene familia y es un hombre común. Se dedica a tareas de limpieza y escribe poemas pasados de moda. No tiene problemas, pero hace un tiempo recibió un balazo en la oreja. Ahora su mayor temor es que alguien venga a rematar aquella faena.


Castilla Drive es una sobria y fascinante novela negra que se devora de la primera a la última página para después permanecer en nosotros. Calada en los huesos.

17 dic. 2012

Gilipolleces varias





Durante los años 80, Peter Bagge creó para la editorial Fantagraphics una revista llamada Neat Stuff (Mundo Idiota en España), en cuyas páginas iba a ver la luz una serie de personajes estrafalarios y en ocasiones próximos al surrealismo como Girly Girl, Chuckie Boy, Culodado, Studs Kirby o el mismísimo Buddy Bradley, más tarde protagonista de Odio
Aquellas historietas bebían del más puro underground norteamericano y se disponían a embocar la década del grunge llevando consigo la antorcha de la irreverencia que durante años habían portado luminarias como Robert Crumb (quien al fin y al cabo había apadrinado a Bagge en su revista Weirdo).
La revista no duró más de 16 números, pero el one man show llevado a cabo por Bagge le certificó como uno de los autores más cañeros y talentosos del momento.
Esta antología que ahora os presentamos recoge algunos de los mejores momentos de Neat Stuff. Es, por tanto, un libro histórico, pero su valor principal es que sigue siendo una lectura irresistible y un descojono continuado años después de su confección, quedando claro en sus páginas que el talento no es una cuestión de modas y que las modas son cosa de gilipollas.
Si quieres hacerte una idea de las ¡Gilipolleces! que te esperan en este libro, puedes acceder a un avance de su contenido aquí.


11 dic. 2012

El principio de todo



La obra faraónica del genio del underground se ha convertido en poco tiempo en uno de esos contados best-sellers con que cuenta el mundo del cómic. Su adaptación del Génesis bíblico, que le tomó a su autor cuatro años de documentación y minucioso trabajo, estaba destinada a convertirse en uno de los libros más solicitados en la sección de tebeos precisamente porque su temática, universal, trascendía el gueto de la historieta. Público y crítica se rindieron a su talento y celebraron la grandeza de una historia mitológica más allá de toda creencia.
Presentamos ahora una nueva edición en rústica, más manejable (17 x 24), que ayudará a seguir difundiendo la palabra, tan lúcida y tremendista, de… Robert Crumb

“La historia más grande jamás contada se ha convertido
en la historia más grande jamás dibujada.”
Santiago García en ABCD

“Una experiencia apasionante.”
Álvaro Pons en El País

“La cumbre de su sensualidad como autor.”
Rubén Lardín en Rockdelux

“Una de sus obras más personales y, bajo mi punto de vista,
su alegato antisistema más potente.”
El Tío Berni en Entrecomics

“Crumb ha roto el molde.”
Carlos Acevedo en Libro de Notas

“Después de este trabajo, estoy harto de la Biblia.”
Robert Crumb

Disfruta aquí de un adelanto del Génesis de Robert Crumb.

28 nov. 2012

Jorge de Juan y Rubén del Rincón en las Jornadas Comiqueras de la FNAC en Madrid

Jorge de Juan y Rubén del Rincón estarán firmando ejemplares de Otra puta novela gráfica y Entretelas, respectivamente el sábado 30 de noviembre a las 20h en la FNAC Callao, dentro del marco de las jornadas Comiqueras de la FNAC.

Presentación de Vapor en la FNAC Callao de Madrid

El sábado día 1 de diciembre a las 18h. presentamos Vapor, de Max, con el autor y a cargo del periodista Jordi Costa. El acto tendrá lugar en el fórum de la FNAC Callao de Madrid.

¡Os esperamos!

 

Max, Jorge de Juan y Rubén del Rincón en Expocómic

Max, Jorge de Juan y Rubén del Rincón estarán firmando ejemplares de sus obras en Expocómic, que este año tendrá lugar en el recinto del Matadero.

Sesiones de firmas

Max

viernes de 19.30 a 20.30h en el escenario


Jorge de Juan

jueves de 18.00 a 19.00h en el stand de Comic Hunter


Rubén del Rincón

viernes de 17.00 a 18.00h en el stand de Comic Hunter
sábado de 12.00 a 13.00h en el stand de Comic Hunter 


Expocómic también llevará a cabo un homenaje a Josep Maria Berenguer, con una exposición de su obra pictórica y una mesa redonda el viernes a las 18h en la que participarán Max, Emilio Bernárdez, María Roldán, Jordi Borràs y Joan Navarro.



27 nov. 2012

Konrad y Paul



Ralf König es unos de los autores más queridos de nuestro catálogo y lo es más allá del gueto de los tebeos y del lector interesado por el discurso homosexual. Si se pregunta entre la legión de lectores que goza las historietas de humor de este alemán, una gran mayoría mencionará entre sus pilares las aventuras cotidianas de Konrad y Paul, pareja de dos que nos representa a todos con la honestidad brutal de la caricatura.

En las páginas de Konrad y Paul, König juega a los arquetipos porque los sabe muy útiles para acceder a los temas que importan, y así nos presenta a Konrad como un hombre de orden, cultivado y sensato, amante del arte y el buen cine y aplicado cocinero, mientras Paul se define como todo lo contrario: un tío marchoso, promiscuo, muy poco dado al ejercicio intelectual y víctima propiciatoria de todo placer dionisíaco que se le cruce por delante.
Konrad y Paul viven juntos y enamorados con las tensiones que eso implica. Sufren crisis, gozan picos de ternura, experimentan encuentros y divergencias sexuales y, en fin, sufren en carnes propias los vicios y las virtudes que se derivan de todo amancebamiento. 
El libro gordo de Konrad y Paul recoge buena parte de la existencia de esta pareja irresistible, encantadora y absolutamente tronchante, toda una joya de la sátira y el humor contemporáneo.
Accede aquí a un adelanto de la obra.





19 nov. 2012

Horario de firmas en nuestro stand en el Salón del cómic de Getxo

Viernes 23

18.00 - 20.00 Jorge de Juan



Sábado 24

11.00 -13.00 Jorge de Juan

12.00 - 14.00 Max

17.00 - 19.00 Jorge de Juan

19.00 - 21.00 Max



Domingo 25

11.00 - 13.00 Max

13.00 - 14.00 Jorge de Juan

15 nov. 2012

Heroínas de barrio



Es muy difícil hablar de Jaime Hernandez sin caer en el ditirambo. El entusiasmo que nos embarga tras la lectura de cada una de las entregas de su saga de chicas y cohetes es directamente proporcional a su excelencia artística, a su talento como narrador y a la grandeza humana que habita en sus historietas. 
El retorno de las Ti-Girls es una nueva mirada al universo de las “locas”. La novedad (que no lo es tanto porque en verdad retoma los primeros presupuestos de la saga) es que estamos ante un cómic realista pero de auténtica ciencia-ficción, donde los deseos se han hecho realidad y nuestras chicas están inmersas en una epopeya que cuenta desquiciados experimentos científicos, viejas promesas, viajes interestelares, legendarias batallas entre supergrupos y un dechado de relaciones y afectos que sobrepasan lo humano para tomar calibres superheroicos. El retorno de las Ti-Girls tiene a Maggie como médula dramática, una Maggie sumida en los prosaísmos de la madurez, pero va mucho más allá.
Porque Jaime Hernandez tiene muy claro que para hablar con precisión de las cosas que importan no hay mejor herramienta que el lenguaje milenario de los géneros populares. Una actitud que no muchos autores son capaces de ejercer y que hace de él uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo, uno que, lejos de agotarse en su propio discurso (son cientos de páginas a sus espaldas), lo amplía y enriquece a cada viñeta.
Sería faltar a la verdad omitir que El retorno de las Ti-Girls es una nueva obra maestra en esa obra maestra que es la cronología titánica de Love & Rockets.
Accede a un avance de la obra pulsando AQUÍ.

31 oct. 2012

Entrevista con Felix Pestemer



























El polvo de los antepasados cuenta una historia sentimental partiendo de lo siniestro y de la iconografía macabra. ¿Estamos ante un cómic de terror, ante un melodrama, se trata acaso de una obra híbrida?

Dejémoslo en novela epistolar... El resto de la pregunta presupone que tengo una idea clara del libro. La verdad es que en México encontré un mundo de imágenes que me fascinaba e inspiraba como artista: el Día de Muertos, las máscaras, el culto a la muerte. Tuve la mitad de las páginas hechas y fue entonces cuando empecé a pensar cómo unirlas en una sola historia. La solución: hacer que un tipo contase varias historias en una sola carta. Pero yo no soy este tipo, así que es mejor que sea el lector quien defina el libro.
Entonces viviste directamente esa mitología en primera persona, has estado en la fiesta de los muertos…
Sí, pasé dos años en México y he estado en la fiesta de los muertos dos veces. Pero dudo qué significa “vivir la mitología”, porque es difícil desprenderse de la condición de observadores, de pinches turistas.
Como alemán, ¿envidias un poco ese entorno festivo que allí son capaces de asociar a la muerte?
No, porque tienen miedo igualmente. Y los que no lo tienen es porque son individuos que no valoran la vida. Pero sí, me alegro por ellos y les felicito por tener una tradición tan bonita.
Dices haberte basado en el trabajo de muralistas mexicanos para dar con el tono adecuado. ¿Qué has aprendido de estos artistas de sangre caliente?
Básicamente, a contar una historia sólo a través de imágenes, a encontrar representaciones emblemáticas para ello. Los muralistas querían crear obras narrativas pero al mismo tiempo verdaderamente democráticas, porque también estaban dirigidas a una gran parte de la población que era analfabeta. Esa idea me impresionaba, y por eso intenté no apoyarme todo el tiempo en los textos.
Ciertamente, tu cómic está muy próximo a la ilustración, disciplina que has practicado con frecuencia en tu carrera. La ilustración y la historieta son dos artes muy distintas, ¿qué te aporta cada una de ellas?
Nada. Las odio. ¡Demasiado trabajo y muy poca pasta!
El libro resulta muy particular en el contexto de la novela gráfica. ¿Qué otras influencias se pueden encontrar en él? ¿Te sientes próximo a la obra de algún autor de cómic?
De hecho, el mundo del cómic y de la novela gráfica es algo totalmente nuevo para mí. Así que tengo que confesar que no, que al menos en El polvo de los antepasados no tuve influencias de otros autores de cómic porque apenas conocía a ninguno. Igual ha sido una ventaja, porque así podía acercarme al tema y llevar la trama de la historia sin caer en convenciones. Ahora estoy trabajando en otro proyecto, casi diametralmente opuesto al primer libro en cuanto a contenido y mensaje, y tengo tantas influencias de autores tan diferentes que ni siquiera hay sitio para listarlos. 
Sabemos que estudiaste en Berlín y en Barcelona, que en algunos aspectos y siendo piadosos podría considerarse un poco el Berlín de España… ¿Qué aprendiste aquí? ¿Cómo fue esa etapa de tu vida?
Fui con un Erasmus por medio año, y al final fueron tres. En Berlín estudiaba Bellas Artes, hice instalaciones, objetos, arte conceptual, pero no era feliz. Disfrutaba mi trabajo, pero sólo desde un punto de vista intelectual. Anhelaba algo que me estimulara e inspirase, algo más adecuado a ese montón de ideas que siempre llevaba encima. Quería ilustrar mis propias historias, hacer libros y contemplarlos como una parte de mi obra. En Berlín no me atreví a dar el paso “oficialmente”. En Barcelona participé en los cursos de ilustración de la Escola Massana y me puse a experimentar con la idea de los libros. Al final empecé a escribir una fabula sobre una garrapata compuesta de 18 dibujos grandes, y con este proyecto terminé mi máster de Bellas Artes – en Berlín. Fueron años de aventuras, amor –claro- y otros componentes muy intensos. 
¿Tú has bailado alguna vez con la muerte?
Sí, ha habido ocasiones, he corrido riesgos y también he sufrido pérdidas. Pero las pérdidas más graves todavía no las he vivido. De ser así quizás no hubiera sido capaz escribir El polvo de los antepasados… De todos modos, ahora tengo que dedicarme a la vida porque estoy esperando una segunda hija, ¡y falta poco!

El polvo de los antepasados está disponible en todas las librerías o accediendo a nuestro servicio de venta por correo.

30 oct. 2012

Próximas presentaciones de Vapor, de Max

 Vapor está de gira. Las próximas paradas son las siguientes:

Palma de Mallorca
Viernes 2 de noviembre a las 20h
Librería Literanta, Can Fortuny, 4A
Con Max y a cargo de la periodista Elena Vallès

Valencia
Miércoles 7 de noviembre a las 19h.
FNAC San Agustín
Con Max y a cargo de Álvaro Pons

Bilbao - Getxo
24 y 25 de noviembre
Max estará presente en el Salón del Cómic de Getxo

Madrid
Sábado 1 de diciembre a las 18h.
FNAC Callao
Con Max y a cargo de Jordi Costa

Max estará presente en Expocómic

¡Os esperamos!



25 oct. 2012

Presentación de "El polvo de los antepasados" en la FNAC-El Triangle


Ediciones La Cúpula te invita a la presentación del cómic El polvo de los antepasadosde Felix Pestemer.

El acto, con presencia del autor y a cargo de su editora Montserrat Terrones, tendrá lugar el martes 30 de octubre a las 19,30 h en el Fórum de la FNAC-El Triangle de Plaça Catalunya.

¡Os esperamos!

Presentación de "El polvo de los antepasados" en la biblioteca del Goethe Institut




Ediciones La Cúpula te invita a la presentación del cómic El polvo de los antepasadosde Felix Pestemer.

El acto, con presencia del autor y a cargo de su editor Emilio Bernárdez, tendrá lugar el el lunes 29 de octubre a las 20 en la biblioteca del Goethe Institut, calle Manso, 24 (Barcelona).

¡Os esperamos!

En la noche de difuntos



















Es sabido que en México la muerte se toma como dulce de azúcar, se baila con ella hasta el amanecer y se la bebe uno a tragos cortos. Más que la muerte, que nunca es grata, su concepto. Es algo que en España nos gusta siempre apuntar porque aquí nos la tomamos de otro modo, más a la tremenda, y no sólo lloramos su venida sino que hasta le ponemos plañideras. 
Desde Alemania, zona neutral donde el pensamiento de la muerte es severo, Felix Pestemer, un artista formado entre Berlín y Barcelona, ha intentado una aproximación a los modos de duelo mexicanos y lo ha conseguido con nota muy alta.
El polvo de los antepasados cuenta la historia de Eusebio Ramírez, vigilante de museo que vuelve a su provincia natal con la intención de hacer las paces con la familia Rojas. La noticia del fallecimiento del pequeño de los Rojas despertará los fantasmas del pasado y Eusebio tendrá que volverse por donde había venido, y desde allí escribirá a la madre del niño para explicarle que los muertos no mueren, y que sólo son, acaso, olvidados.
El polvo de los antepasados, nuestra novedad para la noche de difuntos, es un libro de grafismo barroco y radiante que cita –lo quiera o no- a los grandes muralistas y dibujantes mexicanos, de Siqueiros a Posada, para celebrar que en estas fechas los viejos amigos regresan para encontrarse con los vivos.
Para quien quiera ir preparando el recibimiento, aquí ofrecemos un avance del contenido.


23 oct. 2012

Presentació de Vapor, de Max, a Girona

Us convidem a la presentació de Vapor, de Max, que tindrà lloc el proper dijous 25 d'octubre a les 20h.

L'acte, conduït pel periodista Salvador Garcia-Arbós comptarà amb la presència de Max i tindrà lloc a la Llibreria 22, carrer Hortes, 22, de Girona.

Us hi esperem!

19 oct. 2012

Presentación de Vapor en Barcelona

Ediciones La Cúpula te invita a la presentación de la novela gráfica Vapor, de Max.

El acto, con la presencia del autor y a cargo de Toni Guiral y Pepe Gálvez, tendrá lugar el miércoles 24 de octubre a las 19h. en el Fórum de la FNAC l'Illa Diagonal.

Hasta el 30 de noviembre se podrá visitar una exposición formada por 25 ilustraciones originales de la obra en la FNAC L'Illa Diagonal.
¡Os esperamos!

18 oct. 2012

Prepublicación del primer capítulo de Vapor



Ya podéis leer el primer capítulo de Vapor, de Max

A partir de hoy podéis acceder a la prepublicación del primer capítulo de Vapor, la nueva novela gráfica de Max, en el blog Papeles Perdidos del periódico El País clicando aquí.

Si queréis leer el primer capítulo en catalán, podéis clicar aquí.


Vapor estará mañana viernes en librerías.

15 oct. 2012

Blog de Vapor

Ya queda menos. Este viernes estará en librerías Vapor, la nueva novela gráfica de Max. Para celebrarlo Max ha abierto un nuevo blog, el blog de Vapor, en el cual irá colgando informaciones relativas a la obra, que seguro que os van a interesar. De lectura obligada.



11 oct. 2012

Modelos de vida




























Jim Thompson (1906-1977) fue hijo de una maestra de sangre cherokee y de un sheriff corrupto que hizo fortuna con el asunto del petróleo, para a continuación dilapidarla en el juego y otras molicies. Se crió básicamente en la Texas rural y a lo largo de su existencia trabajó de botones, paleta, bracero de oleoducto, caddy de golf, actor, cobrador de facturas, camionero, jornalero en los campos, deshollinador y un largo etcétera de oficios que aún le dejó tiempo para escribir novelas tan cojonudas como Los timadores, 1.280 almas, La huida o El asesino dentro de mí, además de guiones de cine que dirigirían figuras como Stanley Kubrick o Sam Peckinpah. Su obra es coral, individual y adictiva, y a menudo se lee como un billete a las tinieblas del alma humana, lo cual era de esperar teniendo en cuenta el bagaje que puede conllevar una vida tan rica en encuentros y contrastes.
Así lo vio Rich Tommaso, un colorista de recorrido y autor de El horror de Colliers County, Clover Honey o Satchel Paige: Striking Out Jim Crow (un guión de James Sturm “basado en hechos reales” que en 2008 fue premiado con un Eisner), que tomaría la vida y la obra de Thompson como referente en el que hacer orbitar a Sam Hill, personaje de ficción y aspirante a detective que será testigo y anfitrión emocional de los más estrambóticos perfiles humanos.
El resultado sería una ambiciosa novela gráfica basculante entre la serie negra y la historia documental de la Norteamérica de principios del siglo XX.
Se titula Hotel Cavalier, es sensacional y en breve va a estar disponible en las librerías.
Te ofrecemos un adelanto pulsando este enlace.



Inspirándose libremente en la vida y la obra del autor de La huida, Los timadores o 1280 almas -el gran Jim Thompson-, Rich Tommasso dispone para el lector los primeros años de responsabilidad de un personaje llamado Sam Hill, aspirante a detective y primogénito de Frank Hill, propietario a su vez del Cavalier, establecimiento hotelero que viene necesitando una regulación urgente de parroquia y merodeadores.
Acompañándole en su peripecia podremos atender la conducta de ladrones de caballos, potentados del petróleo, jugadores, contrabandistas, matones, señoritas atrevidas, sibaritas, estafadores, borrachos, asesinos y un largo etcétera de personajes estrafalarios que con sus cuitas caldean las páginas de esta exquisita mezcla de novela negra y genuina historia de Norteamérica.
Estamos a principios del siglo XX.
Sean bienvenidos al hotel Cavalier, en Big Spring, Texas.



















Puedes leer un avance de El Cavalier, el Sr.Thomson aquí.

10 oct. 2012

Vapores de otro tiempo

“Herbert Crowley nació cerca de Londres en 1873, y aunque estudió canto en París, nunca fue capaz de hacer frente a una audiencia. Entonces, mientras trabajaba en una mina, descubrió que era capaz de dibujar.”
Así se habla de Herbert Crowley en Popular Prints of the Americas, un libro de hace cuarenta años que recuperaba, entre otros, el trabajo de este dibujante enigmático y singular que a principios del siglo XX firmó una serie de prensa habitada por estrafalarias criaturas: The Wiggle Much.
Crowley venía aprendido principalmente de Lewis Carroll pero cargaba el bagaje de varias tradiciones literarias, pictóricas y subconscientes, y aunque su única obra conocida es la mencionada, que apenas constó de trece páginas apaisadas, su influjo estaba destinado a bañar el trabajo de muchos autores del futuro…
Entre ellos el de quien firma nuestro próximo lanzamiento.



21 sept. 2012

Ralf König, rey de los cómics


Ralf König, rey de los cómics, dirigida por Rosa von Praunheim, estará presente en el 60º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegi Especiales, tras su paso este año por la Berlinale 2012 y el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Esta película documental se estrenará en salas comerciales el próximo 31 de Octubre de 2012.

Ralf König, rey de los cómics repasa la vida, pensamientos y obra de Ralf König, uno de los más importantes, lúcidos y populares dibujantes de cómics europeos. El humor, la ironía y la observación mordaz de la realidad son las armas libertadoras de Ralf König contra los prejuicios fanáticos e intolerantes. La vida gay, los estereotipos gays, la sensibilidad masculina, los deseos y frustraciones, las neurosis urbanas, las incursiones en la antigüedad y la influencia de la religión en la sociedad son algunos de los temas que aborda el autor. La película documental Ralf König, rey de los cómics rinde tributo a este artista único, desfachatado, idiosincrásico, sumamente lúcido, en la cima de su creatividad. La vida y obra de König están estrechamente ligadas a la emergente comunidad gay surgida a finales de los años 70. Su estilo cómico y desenfadado, en obras como El hombre deseado, El condón asesino, Lisístrata o Huevos de toro, se combina con un humor tan ingenioso como punzante. Los temas e intereses humanos de König siempre han ido más allá de la homosexualidad para abrazar temas más universales y filosóficos. Sin duda, König continuará sondeando en las profundidades del absurdo de las convenciones sociales a través del cómic.

Algunas de sus obras más afamadas y notables han sido llevadas al cine: El hombre deseado, El condón asesino, Como conejos y Lisístrata; otros al teatro y al teatro de marionetas. Sus libros han sido traducidos a 13 idiomas y ha vendido cerca de 7 millones de ejemplares, lo que le convierte en el cronista y autor de cómic gay más famoso del mundo. Ediciones La Cúpula ha publicado toda su obra en español.

Ralf König estará en San Sebastián para presentar oficialmente esta película el jueves 27 de septiembre.

Aquí os dejamos el horario de proyecciones:
    
Lunes24: 22,00 h., Principe, 10.
Martes 25: 20,30 h., Antiguo Berri, 7.
Jueves 27: 22,30 h., Principe, 9 (Presentación y coloquio)
Viernes 28: 16,00 h., Trueba, 1 (Presentación y coloquio)
Sábado 29: 16,00 h. Antiguo Berri.


19 sept. 2012

Master of Horror



















Aunque en principio no parecería nuestra especialidad, en La Cúpula siempre hemos mantenido querencia por el manga. De hecho, nos atreveríamos a decir que el primero que apareció en España lo hizo en las páginas de El Víbora, en 1980, con firma del maestro del gekiga Yoshihiro Tatsumi. Desde entonces hemos seguido indagando en la producción japonesa para alimentar esa relación, y entre los descubrimientos más celebrados de la casa se encuentra el trabajo de Masashi Tanaka o el de sacerdotes del horror gráfico como Junji Ito o Hideshi Hino.
Hideshi Hino nació en Manchuria en 1946, el día siguiente al fin de la Segunda Guerra Mundial y como hijo de inmigrantes. Pronto se trasladó con su madre a Tokio, donde el clima de posguerra que se respiraba en Japón marcaría profundamente su niñez y su obra venidera. Fascinado por Harakiri (Seppuku, 1962), la película de Masaki Kobayashi (que recientemente ha conocido un notable remake a manos de Takashi Miike), decidió que quería ser director de cine, aunque el interés que sus compañeros de clase mostraban por sus dibujos y la accesibilidad del lápiz y el pincel le llevaron a iniciarse como artista en el ámbito del cómic. Su primer trabajo, “Tsumetai Ase” (Sudor frío), aparecería en 1967, y tras ver su obra editada en revistas como COM, una publicación experimental de Osamu Tezuka, y formar parte de diversos colectivos, en los años 70 acaba por consolidarse como uno de los autores más insólitos e imprescindibles del manga terrorífico.
El trabajo de Hino, que tiene también su vertiente audiovisual, es muy celebrado por un público que no necesariamente consume tebeos como rutina, pero que sí es afecto al cine de terror o a las subculturas de la oscuridad. La gran recepción que su obra ha obtenido en nuestro país se vio refrendada, en 2007, con la concesión de un premio a toda su carrera en la mítica Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, y desde entonces sus álbumes han seguido leyéndose con tal fervor que hemos decidido volver a ofrecerlos a un mercado sediento de sangre y pesadillas.

(Un dato, modestia aparte: Aunque las nuevas técnicas y el intercambio digital de archivos ya no lo requerían, cuando hace unos años decidimos publicar por primera vez en castellano El niño gusano, Hino nos cedió sus originales para asegurarse una edición de máxima calidad. El resultado final le complació tanto que desde entonces nos envía sus valiosas páginas para que las reproduzcamos con amor y de primera mano. Según sus palabras, nuestras ediciones son las mejores que se le han hecho nunca, superando incluso a algunas japonesas que hasta el momento había creído inmejorables. El material lo merece, ¡nuestros lectores también!)

Puedes leer un avance de El niño gusano aquí.


Un día cualquiera






















La obra de Kafka ya retrataba con precisión el tormento que los hombres se infligen entre ellos en forma de burocracias y condenas, tal vez no hacía falta volver sobre el tema, pero el hombre es un animal desmemoriado que reincide y se estampa y se regodea en la misma piedra y no hay manera humana de cambiarlo y si algo cambia es para que todo siga igual.
Destaca entre los seres humanos un ejemplar que produce especial miedo y turbación, y es aquel que carece de sentido del humor. Él nunca sabe que no lo tiene, ni percibe cómo se le neutraliza y se le violenta la respuesta, de forma automática, ante según qué estímulos. Así funciona en el caso de los integristas, de los fanáticos y de los imbéciles, que son todos un poco lo mismo y los hay en todas partes.
Mana Neyestani no le llega a Kafka a la suela de los zapatos, tampoco vamos a venderos una moto, pero es un humano como nosotros y tiene mucho arte a los lápices y en este álbum da prueba de una extraordinaria capacidad para hacernos empatizar con su terrible historia personal, cuando en 2006 acabó encarcelado por la interpretación errónea que se hizo de un cándido dibujo suyo publicado sin intención alguna de sátira en una revista infantil. La imagen mostraba una cucaracha que pronunciaba la palabra “azerí”, que al parecer describe una comunidad del norte de Irán. Y, de pronto, los azeríes salieron a la calle armados con la furia por bandera. Y un dibujo infantil se convirtió en un terrorífico asunto internacional.
Una metamorfosis iraní, real como la vida misma, es un testimonio de paranoia que nos devora, de la confusión general y del miedo que no cesa en este mapamundi cada vez más chiflado.

Te ofrecemos un avance de su contenido aquí.